杨朔在散文中“寻求诗的意境”主要体现在哪些方面？
杨朔(1913--1968)散文题材广泛，内容丰富，具有深刻的社会意义。他作品的基调是歌颂新时代、新生活和普通的劳动者，代表作品有《荔枝蜜》、《蓬莱仙境》、《雪浪花》、《香山红叶》、《画山绣水》、《茶花赋》、《海市》等。
杨朔创造地继承了中国传统散文的长处，于托物寄情、物我交融之中达到诗的境界。他营造意境时，常在谋取“情”的新意上做文章，如借蜜蜂的勤劳创造而无所求的特点，来寄情社会主义建设者的高尚情操。
杨朔散文在写人状物时诗意浓厚。他写人善于选取感情色彩丰富的片断刻画人物的神貌、内心；他的景物描写，在写出自然美的同时，也是创造意境，深化主题的重要手段。
杨朔散文的结构精巧，初看常有云遮雾罩的迷惑，但峰回路转之后，曲径通幽，豁然展现一片崭新天地，而且结尾多寓意，耐人寻味。
杨文语言具有苦心锤炼后的魅力，象诗一般精确、凝炼、含意丰富又富音乐感，具有清新俊朗、婉转蕴藉的风格。
诗的意境与散文的意境有什么不同？
诗有诗的意境，散文也有散文的意境。
二者有什么区别呢？诗的意境有特殊的语音美的参与，散文则刚好相反，它没有也不必有语言音乐美的参与。“诗中有画”里的“画”所说就指的是意境，“诗”就是有韵律有节奏的富有语音美的语言艺术。这种语言艺术有特殊的声音美特征，就说明它富有一定的音乐性特征。而音乐性就意味着透过优美的旋律而暗示着一定的意境，这是要靠懂音乐的心灵去体会的东西。有没有无画的诗呢？有的诗有，有的则没有。但是，既然诗的音乐性本身就隐含了一定的意境，那就说明所有的诗都是有一定意境的。这一点就与散文不同，散文，有的有意境，有的则没有。诗歌，除了语音美造成的意境外，有的诗就没有别的什么意境了，有的则还有类似于有意境的散文所展示的画面感，这个时候诗歌音韵产生的意境跟诗歌内容、意义产生的意境融合在一起，形成了更加神奇的诗歌意境，这个时候的意境是音与画的叠加、整合。- 本文固定链接: http://zjgdxz.com/post/71305.html
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