散文化特点-散文有什么特点？

说说艾青诗歌散文化的特点？

你好，我是【liksy11346】，很高兴为你解答。　艾青是我国当代诗歌自由体诗的杰出代表之一，他的诗个性独特，在诗歌的创作和理论的探讨上，大力倡导和身体力行诗歌的散文美，对当代诗歌的影响很深，被誉为“时代杰出的号手”、“吹芦笛的诗人”。　　艾青说：“我只是设法把我感受得最深的，用最自然的方式表达出来”他将自己的诗歌特点总结为8个字：“朴素，单纯，集中，明快在语言的风格上，力求简洁、通俗，不用复杂的句子，少用判断词、连接词和结构助词，注重诗句与诗行的统一，节奏单纯明快，呈现“天然去雕饰”的自然美、朴素美。他的诗作，将抒情和哲理融合为一体，将强烈的感受、深刻的思考，凝聚在单纯明快的诗句里，将精巧的构思以朴素自然的形式表达出来。艾青认为，由于这种参差中显得和谐，运动里取得均衡，变化中获得统一的自由体，扬弃了格律的羁绊，无须矫揉造作、呕心剔肺地写，比格律诗体更美。艾青主张诗歌的散文美，是“主张以现代的日常所用的鲜活的口语，表达自己所生活的时代――赋予诗以新的生机”，强调诗的自由奔放，是诗的构思、诗的形象与散文的章法、句法的巧妙结合，主张诗要易懂。艾青诗歌的散文美主张，不是诗的散文化。对此，艾青是坚决反对的。艾青认为，那种虽然也披着诗歌外衣的散文，排除了形象思维，徒有诗的外形，而无诗的意境、诗的形象、诗的语言，他将其称为“丑陋的散文”。　　艾青不仅是诗歌散文美的倡导者，而且是诗歌散文美的实践者。他一生创作的诗歌作品都是这一诗歌美学理论指导下的产物。上个世纪70年代末80年代初，“朦胧诗”的存在和崛起，引起了诗坛甚至文艺界的强烈关注，如何评价“朦胧诗”产生了论争，在许多人都保持观望、沉默的时候，“朦胧诗”的作者欲争取艾青的同情与支持，但是艾青坚持自己的艺术观点，不但没有予以支持，而且毫不含糊地表明了自己的看法，称“朦胧诗”这一说法不科学，反对把朦胧诗说成诗的发展方向，反对把诗写得故作艰深。这就深刻地说明艾青诗歌散文美的艺术主张是几十年一贯的。　　艾青诗歌散文美的主张里，还含有绘画美的成份，他曾说：“诗人应该有和镜子一样迅速而确定的感觉能力，而且更应该有如画家一样渗合自己情感的构图。”这跟艾青早年学画，多年对绘画颇有研究有关。有的评论家认为，艾青的诗作既有诗的激情，又有画的意境，评论艾青三十年代的诗具有油画的质感，四、五十年代的诗具有国画的韵味。　　艾青一生著述等身，著有诗集《大堰河》、《欢呼集》、《皇后的红星》、《黑鳗》、《海岸上》、《春天》、《归来的歌》、《彩色的诗》等，诗论集《诗论》、《艾青谈诗》以及译诗集凡尔哈仑的《原野与城市》等。有人粗略统计，艾青一生著有长诗二十多部，短诗上千首。艾青一生致力创作的这些诗歌，都实践着他的诗歌散文美主张。　　1938年2月，战火逼近了黄河，在古老的潼关，艾青写下了著名长诗《北方》：　　“一天／那个科尔沁草原上的诗人／对我说：／‘北方是悲哀的。’”　　“……从塞外吹来的／沙漠风／已卷去北方的生命的绿色／与时日的光辉／――一片暗淡的灰黄／蒙上一层揭不开的沙雾；……”　　“……天上，／看不见太阳，／只有那结成大队的雁群／惶乱的雁群／击着黑色的翅膀／叫出它们的不安与悲苦／从这荒凉的地域逃亡……”　　这首诗一发表，引起了强烈的反响，强烈而深刻地影响了一代人。著名诗人牛汉曾经说过，他是受到了这首诗的影响和启迪而开始认真学习写诗，并且知道了什么是真正的诗。牛汉评价这首诗最为鲜明的艺术特色就是朴素，情感毫无遮蔽。从这首诗可以有力的佐证艾青诗歌散文美的主张。　　这首诗1938年4月最早发表在《七月》杂志的卷首，最早由《广西日报》印刷厂在1939年印行，它一发表，即受到“这难道是诗的语言”的诘问。在当时的历史背景下，毫不奇怪。众所周知，我国的新诗是新文化运动的产物，从“五四”时期初创的幼稚与浅薄，演进到对古典诗词和西洋格律诗的模拟，对欧美现代诗诸流派的模仿，风格逐渐固定。在这个时候，艾青以自由的、朴素的语言创作《北方》，无异于当时诗坛的一道亮丽风景。牛汉说，一首诗用这种亲切和自然的方式来写，是五四以来新诗史上的第一次。　　这首诗有102行，“不错／北方是悲哀的”。一开始，如此亲切的口语，一下子就抓住了读者。它排斥了矫饰的华丽，弃绝了空洞的说教，语言鲜活，富有生活气息和流动感。“北方是悲哀的／而万里黄河／汹涌着混浊的波涛／给广大的北方／顷泻着灾难与不幸；／而年代的风霜／刻划着／广大的北方的／贫穷与饥饿啊。”一口气读下来，节奏沉缓有力，感受到起伏的情感律动，使人震撼。“我爱这悲哀的国土／它的广大而瘦瘠的土地／带给我们以纯朴的言语／与宽阔的姿态／我相信这言语与姿态／坚强地生活在大地上／永远不会灭亡……”没有空洞的叫喊，没有无病的呻吟，没有理念的抽象，字里行间使人感受到了民族的深远苦难与土地的苍茫所带来的灵魂的惊醒和沉重感，充满着爱国主义的情操。　　从这首诗，使人看到，艾青诗歌的散文美，他所主张的诗的自由奔放，也是有着一定的节奏和韵律的，它的自由并非散漫，它必须有真情，必须有情韵，必须有意境，并且几者之间浑然一体，才能构制出诗歌的大境界。　　1954年7月，艾青受智利众议院议长和著名诗人聂鲁达的邀请，对南美进行了访问，其间他在里约热内卢写了《一个黑人姑娘在歌唱》　　“……一个是那样黑／黑得像紫檀木／一个是那样白／自得像棉絮；／一个多么舒服／却在不住地哭／一个多么可怜／却又唱欢乐的歌。”一个黑人姑娘抱着她的小主人，她在唱催眠曲让哭着的小主人入睡，她并不快乐，但她却要给别人唱欢乐的歌。这是艾青在里约热内卢黑人区所目睹的贫困情况的其中一幕。事件是真实的，情感也是真挚的。这首诗，色彩对比鲜明，黑与白的对比，两种阶层的对比，强烈的反差，朴实的描写，没有任何雕饰，却产生了强烈的震撼，同时，这首诗也生动地展现了诗人所主张的绘画美。更多专业的科普知识，欢迎关注我。如果喜欢我的回答，也请给我赞或转发，你们的鼓励，是支持我写下去的动力，谢谢大家。

散文有什么特点？

散文的特点是什么？散文的特点是：散而集中。为什么这样讲，首先看一下散又这一文学载体，它除歌曲，戏剧，小说外。它包括杂文，随笔，游记，特写等。一篇散文的写作手法多种多样，力了突出主题，就内容而言，它可以用记叙文的手法的同时，又可以掺杂议论文的，加叙加议，还可以掺杂一些特写的内容，轰托主题。咋一看好象一只破大筐，里面什么都有。如果是一篇真正的好散文，当你细细品味一下便知，它里面的每一样东西，都有它合理的一面，决不是杂乱无章，把一些不合理的要素，无原则的堆积在一起的。打个比方，一篇好的散文，就象一锅可口的好菜，所有的调料及辅助材抖，都是为了这锅菜更好吃，更适合胃口而已，决不是化蛇添足，胡乱而为。散文也是一样，由于它的文体结构，决定了它和那些有严格韵律要求的文章不一样。一篇上好的散文不管例子，多么的多，也不论议论语言多么的长，它自始而终的都是为了主题而议论，而描述的，一切为了主题，一切围绕主题而为。绝不是下笔千言，离题万里的杂货店。这也就是人们不过说的，散文的特点是：形散神不散。当然质量差的散文不在讨论范围。谢谢邀请。

散文化小说和诗化小说的区别是什么？

这个问题提的很有趣，可以从武侠小说和言情小说来分析；这个问题也问得很有意义，因为现在有的学者认为出现了一种新的体裁就是散文化、诗话小说，那这个回答我将从以下4个方面说一下自己的理解：

• 散文化小说概念和代表作；
• 诗化小说概念和代表作；
• 诗化小说和散文化小说的异同；
• 现在的发展情况；

（完全手打原创，如需搬运请注明作者和出处）

1. 散文化小说概念和代表作

散文化其实是针对我国传统小说来来说的，大家应该知道我国传统小说就是章回小说，类似于《水浒传》和《三国演义》，这些小说的共同特点是讲故事，专业点说就是重在叙事。但是散文化不同，这是一种从西方引过来的文体，它重在抒情，也没有固定的章节结构，很灵活所以能记录和描述的东西就很多，实际上鲁迅等一系列的新文化代表作家，都可以归到这个里面，这种记录方式因为扩大了范围，也让小说更加生活化，现在的言情小说实际上可以算合格的延申。

（水浒的故事性就是典型的传统小说）

因为叙事弱化了，作者的情感会得到更加深刻的体现，不需要刻意制造矛盾，就可以用人物情感变化来表现故事丰富的层次性，就像如果你描述一个故事，只是用情节描写的化，很多跳转会很奇怪，这就导致很多古代小说很冗长，因为要写的真实就会赘述。但现在的散文化小说不一样，就算是跳转描写加上了人物情绪描写，会衔接的很自然，而且也不会很突兀。

（猎人笔记是最典型的代表）

这种描述更加类似普通人的生活，读者的接受程度就更高，不像原来的小说，我们可以发现，很大程度上普及是需要靠说书的。它采取兼小说与诗歌力一炉的写法，将人物的心理情感描写与客观环境的意象创造结合起来，讲究一种笔致自然，言近目远，韵味悠然的诗的语言规范，强化对社会风俗的描写，加深人物置身的生活环境之真实感，在人物主观情绪与客观氛围融贯如一中组织画面、组合形象。

（言情小说实际上就受到了很大的散文化小说影响）

从创作实际看，散文化与艺术典型化并不相悖。它主要通过情理或情物合一的意象组合使文学形象凝聚着作家的思想感情和对生活的独特感受，从而升华为典型。孙犁就是把散文化的意象组合作为典型化的补充手段的。他认为，小说中文学形象一旦逊色神态和环境的自然结合”，就能再现“典型环境中的典型性格”。

2. 诗化小说概念和代表作

诗化小说有有些不一样，它追求文字和描述要具有观赏性，就是我们读诗时候说的意境，所以我们对比诗歌及很容易找到它的特点，要不然是结构上具有明显的意境感，像五言绝句七言绝句这样，流畅又有架构；或者就是描写很有意境，景物或者人物和剧情描写要很有画面感，这个的话我们早期的武侠小说就是典型代表，是不是读武侠时候那种冲出文字的意境就很有诗意。

（汪曾祺的画作，实际上诗化小说的很多作者都很注重审美表现）

它是作家经过精心提炼而创造的某个独特形象、细节、特定氛围、场景的描写，充满浓郁的抒情气息，凝聚丰蕴的哲理意味。这类小说不注重叙事功能，不以情节冲突来塑造人物性格，而是重视创造意境。它凭借诗的隐喻、象征和主情性，让时间、心理变得交融浑然，情节淡化而富有哲理性的诗意美。

诗意小说很有感染力，能够带动读者冲出理念本身，把人物和情感都具象化，古龙小说就是典型代表，读完荡气回肠，寓意深远，把艺术和文学很好的结合到了一起。既有生活的具体实感、美感，又有引人思索的丰厚、博大的思想内涵。我们可以找一个古龙小说的描写来看一下：

“江湖中有耳朵的人，绝无一人没有听见过‘玉郎’江枫和燕南天这两人的名字；江湖中有眼睛的人，也绝无一人不想瞧瞧江枫的绝世风采和燕南天的绝代神剑；只因为任何人都知道，世上绝没有一个少女能抵挡江枫的微微一笑，也绝没有一个英雄能抵挡燕南天的轻轻一剑！”（《绝代双骄・第一回・名剑香花》）

（绝代双骄的开场）

（史铁生也是诗化小说的代表人物）

3. 诗化小说和散文化小说的异同

从上面其实可以明显看出来，都是淡化了叙事，重在作者的情感表达，都包含“第一人称的主观抒情”的特点。但诗化与散文化小说在情节结构，环境营造，人物刻画，语言表达上都有着明显的区别。散文化小说有明显的框架。而“诗化”小说，其结构框架无论如何是要“规整”的;就环境营造而言，诗化的意境与散文的所营构的氛围还是有着差别，诗的意境应该更浓、更朦胧，而散文化的环境则清新淡雅的多;诗化中的人物更多的是轻盈洒脱，虚无缥缈的写意山水画，散文化中的人物更像的是白描式的简笔水彩画;诗化的语言应该是典雅凝练，而散文化的语言则可以是朴素活泼生动。

（古龙和金庸对比，古龙小说就是典型的结构自由的诗化小说）

4. 现在的发展情况：

游离于时间和空间之外，把作品具象化，留足想象空间是中国现代散文化、诗化小说在视野选取方面的创新之处。在废名、沈从文、萧红等创作的颇具特色的散文化、诗化小说中，我们很难看出历史变化的痕迹或标志，作品所叙述的时间状态往往是向后看的,是面向过去的,是--种稳定的、封闭的、与现代生活相隔离的存在状况。而这样一种时间的叙述状况与小说家在作品中所投注、渗透的情绪、思索与理想是相契合的。这个我们在鲁迅的小说中也可以看出来，鲁迅小说就是典型的新式小说了。

其实文体就是为内容服务的，如果不是搞学术研究，把重心放在创作上就行了，你写得好了，并不拘泥于格式，甚至你得文体还会被用来研究和借鉴，hhh，网络小说就是典型的例子

作者：访客

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