散文作家的名字-中国当代散文写得好的作家是是谁？

国内有哪些著名的散文大家？他们的作品有什么特点？

上周同事买了几本新出的几本余光中的新书，都是在余先生去年年末去世之后陆续出版的，几本书的风格都是这几年的温情风格散文。从散文本身的水准来看，这些散文位于中线以上，但是还无法称得上最好的散文，加上出版商的重新包装，有一些书名基本都看不出作者为谁，对于散文而言，最重要的风格早已不见，完全是一种市场包装的产物，因而就能在市场上看到某个作者的各种编选，书名虽然不同，但买回来一看，却发现所选篇目差别根本不大，顿觉有欺骗之感。单就销量来看，有这么几种散文作品很出名：

1、余秋雨，从九十年代《文化苦旅》火遍大江南北开始，随着余秋雨的多篇散文进入高中语文课本，受到一批语文老师的追捧，他的散文一本接一本地出版，可能加上盗版数量，余秋雨的散文总销量已经超过了千万册。可以说他是目前在世散文销量最高的作家。

2、贾平凹，从前些年一本《自在独行》杀入畅销书榜单之后，贾平凹摇身一变也成为了一个超级畅销散文作家，紧接着《游戏人间》又出版，特别是《自在独行》，长年位于畅销书榜单前列，“废都”的贾平凹，摇身一变，多了些小清新的味道。

3、林清玄，刘墉这两位台湾的散文作者，他们的作品在九十年代末二十世纪初期非常火，风格基本接近，有点不食人间烟火味。近些年随着散文大卖，他们的作品又被拿出来重新包装。

4、《孤独是生命的礼物》，这是书商做的一本书，把一些名家的作品汇编在一起，重新包装起了这样一个有点“自媒体”式的名字，摇身一变放入市场，成了大热，又有一批书商按着这个套路不断在编出新书来。

在鲁迅生活的时代，散文成就最高的三位作家是谁？

鲁迅生活的时代，各行各业人才辈出，尤其在文学界，涌现出了许多大师级人物。现代文学六大家，鲁迅、郭沫若、茅盾、老舍、巴金、曹禺的文学成就已经形成定论，自不用说。仅仅在散文创作领域，就涌现出诸如周作人、林语堂、梁启超、梁遇春、梁实秋、朱自清、沈从文、汪曾祺、钱钟书、丰子恺、季羡林、张爱玲、冰心等散文大家。

要说谁的散文成就最高，确实是一件公说公有理婆说婆有理的事。因为每个人的阅读口味、习惯、关注点等不尽相同，肯定在评判时会加入自己的个人喜好。

通过近些年的阅读比较，我个人也认为鲁迅能把周作人和林语堂排在自己前面说事，非常公正和客观。足以说明这两位在散文上取得的成就。

周作人（1885――1967），是鲁迅先生的弟弟，长期研究日本文化，超过50多年，在文学理念和写作风格上深受日本文学影响。他的散文语言非常注重营造意境，注重语言言外之意的延伸，具有诗歌般的意境和内涵，耐人寻味，这比当时其他人的散文在格调上要高出不少。周作人的代表作有《苦雨》、《乌篷船》、《故乡的野菜》、《喝茶》等。

林语堂（1895――1976），对中国传统文化有着非常深入的研究，尤其对新道家研究颇深。他的散文雅俗共赏，往往能以冷静的旁观者的心态来关注世相百态，形成了一种既庄严又轻松的闲适笔调，文字流畅自然，诙谐幽默。林语堂的代表作有《中国人之聪明》、《论解嘲》、《秋天的况味》、《读书的艺术》等。

上述两人的散文完全称得上大师手笔，是人们学习的典范，我认为他们完全有资格排进20世纪散文大家前两名。

另一位大家在我看来，梁遇春、朱自清、沈从文都有实力角逐。综合来看，朱自清的散文成就要高于梁遇春和沈从文两人。

朱自清（1898――1948），他的《背影》、《荷塘月色》、《桨声灯影里的秦淮河》、《匆匆》等散文，我们在中小学课本里已经读过很多遍了，他的散文也深入人心了，不必在此赘述他的散文成就和风格了。

因此，我认为，周作人、林语堂、朱自清是上世纪前半页（既鲁迅时代）伟大的三个散文大师，是后人永远学习的楷模。

中国当代散文写得好的作家是是谁？

当代散文大家于坚。大家都认为于坚是当代杰出的诗人，往往忽略了他的散文成就，他的散文也非常棒，大气磅礴、气吞山河。

于坚，1954年8月8日，出生于昆明。14岁辍学，当过铆工，电焊工，搬运工等。20岁开始写诗，25岁发表作品。1984年毕业云南大学中文系。1985年与韩东等人合办诗刊《他们》。1986年发表成名作《尚义街六号》，1994年长诗《O档案》被誉为当代汉语诗歌的一座“里程碑”。曾获《联合报》十四届诗歌奖、《人民文学》诗歌奖、首届华语文学传媒大奖。2005年出版5卷本《于坚文集》。　

中国作家中，难得有将具象和抽象完美结合的写作。于坚以世俗化、平民化的风格为自己的追求，其诗平易却蕴深意，是少数能以丰富的意象和喷薄的思绪融合，从而表达出自己对世界哲学认知的作家。读于坚散文，找到那种看三D电影的新奇感，于坚将散文之散以及散文的自由与洒脱写到了极致。由于坚可知：对文人来讲，有否诗人的功底，其散文的成色大不一样。与于坚素不相识，可我这么认为，云南的文化有了于坚和于坚的诗文，便有了底气。　　　　

于坚对事物的认定，你很难用单纯的颜色来界定他的世界观，他的赞美与批判，全由事物本身来决定，而非先入为主，概念先行。比如对抚仙湖的描写，他在极尽赞美之后，说：我在湖岸附近像鱼一样梭巡，把头闷到水里看，水还清，还可以看见两米以下的情况，但与我二十年前见到的湖底不一样了，这是一个战后的废墟，废弃的酒瓶，长满暗黄的毛，像是浸在防腐液里的胎儿，沉沦的塑料袋，沉船，沉没的电视机、那些大红大紫的节目无影无踪……

于坚散文可以看作是他的诗歌精神的延伸和发展。他的散文和诗歌写作一脉相承，是另一种文本的实践。于坚认为，诗性精神不再是英雄式的传奇冒险，而是隐藏在普通人平淡无奇的日常生活底下的个人心灵的大海。因此，他的散文传达给读者的是作者真实的生命体验、内心历程的探险。和以往的散文风格不同的是，作者并没有为自己的生命戴上人格面具，只展示给读者崇高和伟大。他裸露给世界的是普通、平常甚至卑俗、变态，然而是却真实具体的灵魂。真正从写作实践上体现诗的翅膀如何“从天空回到大地”。他的长篇散文“住房记”“装修记”，展示给读者的都是小人物的庸常人生，人在现实利益面前无法逃避的卑微琐碎。而在从前被文字所制造出来的幻像中，诗人们似乎都是长发飘飘，浮在空中，只会说些不食人间烟火的崇高话语。恰恰在有意无意间忽视了脚下自己赖以生存的大地，和大地上那些具体、生动、可感的事物。于坚的散文，重视的是日常生活的真实和可视性，他说：“重建日常生活的尊严，就是重建大地的尊严，让被遮蔽的大地重新具象、露面。”在这样一个特殊的前提下，他的散文视点与众不同，他追求的似乎是返朴归真的美。他的民间写作立场，他的“在场者”的身份，使他的散文在貌似粗砺的外表下，透视出日常生活的纯朴、细致。翠湖边一个牵狗的女人，或者一只从天而降的蜻蜓，校园里的几个水泥树桩，都能在他的散文中闪烁出异样的光泽。

于坚的散文以其执着的创造精神，已经形成自己独特的风格。他在散文中对诗性精神的追求和建立，使他的散文超越现实功利，不是在观念和流派的制约下写作，而是自由开放心态下，心灵对大地以及大地上朴素事物的抚摸。作为一位诗人，他“拒绝再与那些少得可怜的所谓高尚人格面具认同”，坚持民间写作立场，为当代散文提供了新的审美内容，具有不可忽视的价值和意义。

作者：访客

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