余光中先生在《乡愁》之所以深深地打动中国人的心，一个重要文化的原因是什么？
余光中先生的一首《乡愁》，引起全世界华人的共鸣，可以说是众多描写乡愁诗词中的标杆。
（余光中先生手迹）
乡愁，是时间与空间都阻隔不了的每个漂泊在外同祖同根的华厦儿女的思乡情，也是连接炎黄子孙历史文化传承的纽带。
古往今来，历代文人大家留下了很多描写乡愁的佳作。“日暮乡关何处是，烟波江上使人愁”。“举头望明月，低头思故乡”。这些传颂千古的优美诗篇，与余光中先生的《乡愁》相比，总是少了一点厚重感与历史感。《乡愁》将诗人命运与历史原因造成的山河割裂骨肉分离的悲伤以及期盼家国一统落叶归根的美好愿望表达得淋漓尽致，拔动人的心弦。
《乡愁》从一枚小小的邮票着笔，层层递进，意境优美，最后达到高潮：现在啊，乡愁是一湾浅浅的海峡，我在这头，大陆在那头。
一湾浅浅的海峡，无法逾越，只能隔海相望。
身在台湾，余光中先生期望国家统一回归大陆母亲怀抱的迫切心情，流露在字里行间，让人感同身受。
《乡愁》是游子对“阖家团圆”的渴望与落叶归根的期待。
这是流淌在每个炎黄子孙血液中的中华传统文化的血脉，也是《乡愁》能引起每个人的共鸣之所在。
余光中先生走了，留下了《乡愁》，但愿不久的将来，一湾浅浅的海峡，再也阻挡不了台湾回归的脚步。
如何评价余光中的诗？
余光中一生从事诗歌、散文、评论、翻译，自称为自己写作的“四度空间”。
对余诗的批判主要集中在四点：
自我膨胀、颓废意识（当时台湾社会称流亡心态）、虚无主义、洋化诗风（其实不光是诗风）。
而余光中赞同奥登提出的大诗人的五项条件：多产、广度、深度、技巧和蜕变。在长达半个世纪、总计七百余篇的诗歌创作中，我们认为，余光中是符合这些条件，堪称20世纪中国大诗人的……60年代中期开始，余光中进入了诗风的成熟期。个人生命的体验，家国现实的思考，古典的韵味，现代的技法，以及来自摇滚乐的节奏，诸多因素汇聚到一起来，筑成了中国现代诗中个性鲜明的‘余体’。从[在冷战的年代]起，他以一个又一个诗集，展现出持久而稳定的辉煌，现代诗到我手上，终于变得像古典诗一样，无施而不可，无往而不利。
简述余光中散文的艺术成就？
正 虚实之论,是我国古代传统美学观之一,广泛运用于文学、绘画、书法,甚至园林艺术等各个领域的创作和评论。
古往今来的文学艺术家莫不重视虚实之法的运用。清代金圣叹认为“须知文到入妙处,纯是虚中有实,实中有虚”。深谙中国古诗文笔法的余光中,在其诗文创作中巧妙地运用此法而成为抒情高手 构成散文美质的因素是多样的。而语言之美则不容忽略。余光中的散文，语言雅致、诗意盎然，又多元综合，极富弹性。例如其入选粤教版高中《语文》（必修一）的散文《沙田山居》，在语言特色上便独具美质。全文以“站在阳台上看山景”为线索．浓墨重彩地描绘了居室四周海水群山变幻莫测的景色。可谓风景与人相看不厌。在作者深情款款的笔触下。山水似人、山水更亲人。拟人化的语言风致达到了禅宗“去留无踪”的化境，因而。“问余何事栖碧山，笑而不答，山已经代我答了。其实山并未回答，是鸟代山答了，是虫，是松风代山答了”。山还可以是高僧，山亦可以是村女，在山的厚重里还潜伏着欲望的躁动和不安。而当云烟飘渺时。山又成了可与作者联袂的神仙!在此，人山坐忘，融为一体。详细的，你可以去“一枝花文学” 上看看。里面有很多评论。- 本文固定链接: http://zjgdxz.com/post/46894.html
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