丰子恺散文幽默在哪里-丰子恺的画好在哪里？

上世纪30年代初，上海一家报纸刊登了一篇新闻，《丰子恺画画“不要脸”》。你该佩服记者都是“标题党”，这玩法到现在仍然一样。

看完这则报道，丰子恺非但不生气，反而颇为得意。看过丰先生画的人，都清楚他是以写意传神为旨归，画人脸，有时只有鼻子嘴巴，不画眼睛，有时连五官都没有，但依旧传神。

丰子恺是一个童心不灭的“老顽童”，他爱孩子，爱画孩子的画，尺幅不大，件件传神。他是得中国文人画写意传统之精髓的画家。他的笔墨其实是芥子园，看似简单，实是简约。这与今天的绘画大不一样。

今天的画，紧追市场。市场的逻辑很可笑，以尺幅论价，类于以斤称布。所以，画家的画越画越大，越大越空。那种丰子恺式“不要脸”的情趣没得玩了。人多了功利心机就少了性情趣味，听不出禅意的机锋，也看不出画家的匠意了。倘若再有丰子恺，怕该喝西北风了。

这种反作用力推动着绘画一味朝“假大空”而去，才出现了当下美展的雷同化均质化的现象。所谓“假大空”，情感是假的，尺寸是大的，内容是空的。我读某大画家的画，咋看都只有形式、形相(不是形象)，而人物的笑是假的，甚至画面情绪都是假的，画意的虚假制造了一个时代的情感虚假。如果说要正本清源，首先应从这里入手。真情实感才是艺术的根本。

丰子恺的写意传神，虽然受日本竹梦久二的影响，造型简括，勾线平涂，但他的风格平实，是因为他人生的纯朴，画面富有情趣，也是他人活得有意思、有趣味。他之所以在画面不着笔墨处见笔墨，是因为他对生活体味得深，对生活真实观察得细微，表现细节的精到、精微、精致。画幅大了之后，这些都难以做到。

由此联想到书法，字小的时候，有的细节是可以忽略的，笔意到就可以。但大字则在细节上马虎不得。记得有次大字展评选，有人用“平复帖”风格写大字，“平”字两点在原帖中似是一横，一笔带过，而放大后这种一笔带过的字就缺了点意思，交代不清了。

这个细节也启示我们，一味求大也是有问题的。隶书、楷书、魏碑是能写大的，而章草、狂草、小篆，大则失神。所以，艺术从来都是“带着镣铐”跳舞，是在有限中求无限，在限制中突破限制，创造精神价值，探寻人的心灵自由的。

画幅大小，与表现内容有关，与情感需要有关，如果讲艺术质量，勿以尺幅论价。以尺幅论价，是逼良为娼，久之，我们将得不偿失。 西安晚报 <7月6日 <专栏